Die SCHIRN versteht sich als Ort der Entdeckungen und als Seismograph für brisante Entwicklungen in der bildenden Kunst. Dabei äußert sie streitbare Meinungen, eröffnet Debatten und bietet Raum für einen aktiven Austausch über die Relevanz der Kunst für unsere Gesellschaft. Als Vorstand der FREUNDE DER SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT E.V. setzen wir uns dafür ein, dies langfristig zu ermöglichen.

ANTJE CONZELMANN VORSITZENDE

JAN BAUER
PHILIPP DEMANDT
SYLVIA VON METZLER

EHRENMITGLIEDER
MAX HOLLEIN
CHRISTIAN STRENGER

Kara Walker (*1969) zählt zu den profi­lier­tes­ten US-ameri­ka­ni­schen Künst­le­rin­nen der Gegen­wart. Für Furore sorg­ten ihre wand­fül­len­den Sche­ren­schnitte und raum­grei­fen­den Skulp­tu­ren, die provo­ka­tiv und eindrück­lich Rassis­mus, Sexis­mus Unter­drü­ckung und Gewalt in den Fokus nehmen. Für die Ausstel­lung „A Black Hole Is Ever­y­thing a Star Longs to Be“ öffnete die Künst­le­rin erst­mals ihr umfas­sen­des zeich­ne­ri­sches Archiv und zeigte in der SCHIRN rund 650 Arbei­ten sowie eine Auswahl ihrer Filme.

Die Faszi­na­ti­ons­kraft der Spio­nage stellt auch eine Quelle künst­le­ri­scher Inspi­ra­tion dar. So glamou­rös Spio­nin­nen und Spione in der Popu­lär­kul­tur präsen­tiert werden, so gesell­schaft­lich brisant sind ihre in verdeck­ten Aktio­nen gewon­ne­nen Infor­ma­tio­nen. Zeit­ge­nös­si­sche Künst­le­rin­nen und Künst­ler behan­deln in ihren Werken Aspekte der Spio­nage wie Über­wa­chung, Para­noia, Bedro­hung und Tarnung, Kryp­to­gra­phie, Mani­pu­la­tion, Kalt­blü­tig­keit und Verrat. Mit einer Viel­zahl künst­le­ri­scher Stra­te­gien sowie erstaun­li­chen Objek­ten wurde in der Ausstel­lung die „goldene Zeit“ der Spio­nage während des Kalten Krie­ges genauso sicht­bar wie die aktu­elle Verhand­lung der media­len Durch­leuch­tung.

Wie kein anderer Künstler seiner Zeit hat sich Richard Jackson der radikalen Erweiterung der Malerei verschrieben. Der US-amerikanische Künstler sprengt die formalen Grenzen des Malerischen und schafft Situationen, in denen er den Farbauftrag durch den Einsatz von Maschinen mit dem Prozesshaften verbindet. Die SCHIRN versammelt erstmals in einer Ausstellung fünf seiner insgesamt zwölf existierenden charakteristischen Rooms – Rauminstallationen, die auf dem Prinzip der automatisierten Malerei basieren.

Als einer der wich­tigs­ten Bild­hauer seiner Gene­ra­tion schuf Bruno Gironcoli in einer persön­lich gefärb­ten Bild­spra­che ab den frühen 1960er-Jahren ein sehr eigen­wil­li­ges OEuvre. Mit immer neuen Werk­grup­pen gelang es ihm, eine jeweils unver­kenn­bare, über­ra­schende Spra­che zu finden. Der Mensch mit seinen Abgrün­den befand sich dabei im Zentrum der künst­le­ri­schen Arbeit. Giron­co­lis Ästhe­tik der Maßlo­sig­keit und der Opulenz, die stän­dig Wuche­run­gen und Schnör­kel ausbil­dete, hat unzäh­lige jüngere Künst­le­rin­nen und Künst­ler inspi­riert. In einer eindring­li­chen Ausstel­lung präsen­tierte die SCHIRN Ausschnitte aus Giron­co­lis Spät­werk.

Es war „die brutale und enorme Magie“, die Charles Baude­laire an den Diora­men bewun­derte. Als eine mit Licht­ef­fek­ten belebte Schau­bühne im 19. Jahr­hun­dert von Louis Dagu­erre konzi­piert, wurde das Diorama als Schau­kas­ten aus Glas für Natur­kun­de­mu­seen die Präsen­ta­ti­ons­form von Wissen schlecht­hin. In einer einzig­ar­ti­gen Ausstel­lung beleuch­tet die SCHIRN in Koope­ra­tion mit dem Palais de Tokyo, Paris, eine Kultur­ge­schichte des Sehens. Im Zentrum steht das Diorama, das Ereig­nisse, Geschich­ten und Lebens­räume mit unter­schied­li­chen gestal­te­ri­schen Mitteln wirk­lich­keits­ge­treu insze­niert und rekon­stru­iert.

Zwei Künst­ler, zwei Gene­ra­tio­nen und eine denk­bar unter­schied­li­che Herkunft: Die SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT widmet den über­ra­schen­den und bislang weit­ge­hend über­se­he­nen Verbin­dun­gen im Werk von Alberto Giaco­metti (1901–1966) und Bruce Nauman (*1941) eine umfas­sende Ausstel­lung.

Die umfas­sende Schau geht der Spur eines moder­nen Mythos nach, stellt die Tech­ni­ken und die Ästhe­tik dar und hinter­fragt die komple­xen Bezie­hun­gen, die mitun­ter zwischen Star und Papa­razzi entste­hen.

Die SCHIRN präsentiert eine umfas­sende Retro­spek­tive des Künst­lers George Condo, dessen Stil sich als künst­li­cher Realis­mus beschrei­ben lässt. Seine Gemälde wie seine Skulp­tu­ren legen die anhal­tende Ausein­an­der­set­zung des Künst­lers mit der mensch­li­chen Physio­gno­mie und allzu mensch­li­chen Geis­tes­zu­stän­den offen.

Rebel­lisch, provo­kant und pola­ri­sie­rend hat das Kien­holz’sche OEuvre seit seinen Anfän­gen Mitte der 1950er-Jahre stets großes Aufse­hen erregt. Kaum verwun­der­lich, stehen doch Reli­gion, Krieg, Tod, Sex und die abgrün­di­ge­ren Seiten der Gesell­schaft mit ihren sozia­len Konflik­ten im Zentrum der Arbeit.

Der unga­ri­sche Künst­ler László Moholy-Nagy wurde in Deutsch­land durch seine prägende Arbeit als Lehrer am Staat­li­chen Bauhaus in Dessau bekannt. Seine zukunfts­wei­sen­den Theo­rien über die Kunst als Versuchs­feld für neue Ausdrucks­for­men und deren Anwen­dung auf alle Berei­che des moder­nen Lebens wirken bis in die Gegen­wart hinein.

Rund 30 inter­na­tio­nal bekann­ten Künst­le­rin­nen und Künst­lern, u. a. Michael Elmgreen und Ingar Dragset, Ayse Erkmen, Peter Fischli und David Weiss, Tracey Moff­att, Jona­than Monk, Santiago Sierra und Thomas Struth, hinterfragen in zahl­rei­chen künst­le­ri­schen Arbei­ten kritisch die Phäno­mene des Touris­mus.

In der Gegen­über­stel­lung von Paris und Berlin zeigt sich, wie die Faszi­na­tion und Neugier, mit der impres­sio­nis­ti­sche Maler wie Claude Monet oder Camille Piss­arro die Anony­mi­tät des städ­ti­schen Bürgers proto­kol­lier­ten. Vor allem bei George Grosz oder auch Ludwig Meid­ner, perver­tiert sich die Stadt in ein leben­di­ges Wesen.

Die Ausstel­lung mit über 50 groß­for­ma­ti­gen Expo­na­ten und eindrucks­vol­len Raum­grup­pen liefert einen Über­blick über Schna­bels viel­fäl­ti­ges Schaf­fen der letz­ten fünf­und­zwan­zig Jahre und ermög­licht die Wieder­ent­de­ckung eines heraus­ra­gen­den Malers der Gegen­wart.

“Lieber Maler, male mir ...” versucht, eine konti­nu­ier­li­che Praxis erkenn­bar zu machen, die verschie­dene Formen realis­ti­scher Formen­spra­chen als konzep­tu­elle Mittel einsetzt und sich des Figu­ra­ti­ven in seinen viel­fäl­ti­gen Formen bedient. Dem Œuvre Kippen­ber­gers ist der spie­le­ri­sche Titel der Ausstel­lung entlehnt.